小丑女的制作过程分享

先看成图：

步骤1：规划和概念艺术
Nicola Saviori的Harley Quinn概念艺术真的启发了我创造一个新的3D艺术品，想法是使我自己的3D解释为概念增添价值。 第一个和重要的部分是研究概念，并计划如何将2D形状转换成3D，并在开始雕刻过程之前准备有问题的部分。

实现您所期望的风格的一个很好的方法是创建一个灵感板，其中包含几十个您认为更贴近您的想法的工作。 也是研究和分析现实生活的最佳途径，是灵感创造独特而原创的作品。
规划阶段，Nicola Saviori的概念艺术

步骤2：雕刻过程
软件：搅拌机
在搅拌机中 ，首先，我在“A”姿势中创造出一个粗暴的阻挡，这样更好地保留了肩膀以备摆姿势。 我首先从一个立方体开始或使用Blender的皮肤修饰符创建一个basemesh。 在这个阶段，主要目标是确定工作的比例，更重要的是要确保大形状从所有的角度出发，这样做应该让你有一个干净的基础供以后的细节使用。

主要形状越稳固，将来会花费更少的时间来修复一些问题。 之后，我将使用Blender dyntopo，通常我会在封锁阶段使用Grab，Snake hook和Blob，然后使用Crease，Clay Strip和Scrape / Pea进行详细说明。

尝试思考您的设计的形状和节奏，一个伟大的工具实现了迪斯尼在ZBrush峰会上提出的“ 更小到更大 ”的哲学。 在我的情况下，从尖锐到圆形的动态曲线，锐利和柔软的对比，被应用于较小的元素，如头发，手，布，并且那些曲折也被转化为姿势。
从basemesh开始添加细节

步骤3：重塑和摆放
软件：搅拌机
一旦我的角色设计几乎是最终的，我将使用基本的Blender捕捉工具开始我的重新定位过程，以更好地重新创建几何体。 该模型不是用于动画，所以我不用担心太多。 在这个阶段，我将开始创建配件和工具来准备摆姿势。 渔网是一个有趣的部分; 它基本上是一个具有多个修饰符的堆栈的“X”形，下图显示了它的完成方式。

在这一点上，我创建了一个基本的FK钻机，并开始构建过程，我也将去雕刻一些零件进行增强或修复。 我发现使用shapekey来保留原始网格是有用的。

摆放和鱼网教程

步骤4：创建布模拟
软件：奇妙的设计师
在模拟布之前，我将确定姿势是最终的，相机设置正确。 我将模型从默认动画化到最终的姿势，然后我将导出一个OBJ文件与动画数据在Marvelous Designer中使用 。

在奇妙的设计师中，一般过程主要包括制作T恤和外套的图案，然后模拟和调整选项，直到获得令我高兴的结果。
奇妙设计师中的布料模拟

步骤5：照明和表面处理
软件：搅拌机
对于照明，我使用太阳灯作为关键灯，另一个用于微妙的边缘灯，用于反射的HDR图像和环境/柔和的灯光，并且增强了在着色器中实现的边框光。 目标是确保模型从背景中脱颖而出，从光线到阴影的柔和过渡以及漂亮的边框光线。

为了解开，一般的想法是在不会看到的地方赞成接缝。 我使用格子纹理确保没有太多的拉伸。

阴影很简单 我使用Blender的纹理油漆来创建我的色彩图，生成了一个spec和dirty map。 对我而言，重要的部分是脸，所以我花了更多的时间在妆容上添加颜色变化在皮肤。 我通常会尝试通过添加黄色或橙子使最亮的地区看起来更加温暖，而对于较暗的地区，我使用紫色或蓝色。 对于眼睛，我重新使用了我已经拥有的眼睛， 这里可以看到眼睛的创作过程。 最后，为了配件阴影，我使用了循环材料库。

着色器设置和重点轮辐灯的提示

步骤6：渲染和后处理
软件：Photoshop
在渲染模型之前，首先要检查一切是否正常，如果可能的话请提出反馈意见，有时也可能会做一些细微的雕刻来推动模型。 我将首先用相对较少的样本来绘制小尺寸，看是否有任何问题。 原因是你不想等几个小时看到你忘了一个小地方的纹理。

在我移动到Photoshop之前，我将确保包含2个***渲染版本，具有高和低曝光率，可以在颜色管理部分进行调整。 我也用电影来保证高动态范围。 这是一个简单的把戏，我经历了这几年，它帮助我推动照明，同时保留阴影中的细节，这是基于摄影中的色调映射技术。

在Photoshop中，我添加了不同的曝光器渲染来增强照明。 我还添加了几个灰尘纹理，微妙的过滤器，如喷雾和角度的笔画，以及微妙的颜色校正，以确保整体图稿颜色一致。