三维模型动画制作经验

我就以做一个动画短片为例说一下大致流程和分工吧。

1. 在开始做动画之前，当然要先解决剧本、人设、场景设定、分镜等等与技术无关的问题。

2. 建模  我是在美帝学的，中文名词用的可能不准确。Autodesk Maya是最通用的基本软件，建模时会用到其他的建模软件比如Mudbox，Zbrush等。我个人非常不喜欢建模这件事，但喜欢的人会疯狂的喜欢，没完没了的建模玩。

以下是给建筑和物品的建模方式，从基本的几何体（立方体、圆柱等）开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。模型要尽量保持简洁高效，不能有多余的点线面，不然之后会造成贴材质和渲染的麻烦。以下是常见的用于游戏的人物模型，在建模软件里完成之后人物身上有几百万几千万的面，要简化之后才能拿来做动画。

3. Rigging （评论教我中文叫绑定）
人物的模型一般就像上面一样的大字型，要动起来全靠Rigging。这个活非常技术。首先要先建立人物的骨骼：骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮，在模型上画出每个控制点对肌肉和骨骼的影响程度，然后发生了很多事之后（啥），就会变成下面这样动画师通过控制rig使人物动起来，想要rig出一个各个地方都能自由活动，又能让动画师好上手，又不会动不动崩坏文件的人物真是不容易啊。

4. 动画
有了rig之后，人物就可以动起来了
动画师一般会录下来真人表演的动作，然后再根据真实的动作开始做动画。而且很多时候都是动画师自己演的

做动画是一种表演方式，所以动画师都很有表演才能。我是传奇的一位动画师在做一段僵尸跳下楼梯的镜头时，因为需要先录下来真人参考，从楼梯上跳下来腿摔断了。超凡蜘蛛侠里面电光人的动作参考的是特效制作总监在水下拍的自己扭来扭去的动作。
动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这就是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性。比方说观众可能不会注意到，在Big Hero 6里面，动画师为了体现go go（那个酷的不行的黑发女孩）耍酷的特点，她嚼口香糖的时候不是直接把它吹爆，而是吹出泡泡，放回嘴里，然后咬爆。这种细节的奇思妙想真让人佩服。