12条动画法则和匹配的gif

1）SQUASH & STRETCH/挤压和拉伸
以特体形状的变形，强调瞬间的物理现角

2）STAGING/表演及呈像方式
角色的仪态、及表演方式，配合适当的摄影机运动，使能够有效的表达角色的特性及故事中的讯息。

3）ANTICIPATION/预备动作
加入一反向的动作以加强正向动作的张力,借以表示下一个将要发生的动作。

4）STRAIGHT AHEAD & POSE TO POSE/连贯动作法和关键动作法
属两种不同的动画制作程式，前者根据连续的动作依序制作每一格画面；后者是先定义关键的主要动作，而后再制作关键动作间的画格。

5）FOLLOW THROUGH & OVERLAPPING/跟随动作和重叠动作
“没有任何一种物体会突然停止，物体的运动是一个部分接着一个部分的” ，这是Walt Disney当初对于运动物体的诠释，之后动画师将这样的理论以跟随动作或重叠动作来称呼，我们能够用另一种更科学的方式来描述这个原理，就是“动者恒动”。

6）SLOW IN & SLOW OUT/慢进慢出
任何物体自静止开始动作，是渐快的加速运动，从运动状态到静止状态，则是呈渐慢的减速运动。

7）ARCS/弧形运动轨迹
凡任何会动的生物，其组成的任何部分之运动轨迹皆为平滑的弧形曲线。

8）SECONDARY ACTION/附属动作
当角色在进行主要动作时，附属于角色的一些配件，或是触须、尾巴等部分，会以附属动作来点缀主要动作的效果。

9）TIMING/时间控制
一段动作发生所需的时间，这是掌控动画节奏的最基本观念。

10）EXAGGERATION/夸张
利用挤压和伸展的效果、夸大的肢体动作、或是以加快或放慢动作来加乘角色的情绪及反应，这是动画有别于一般表演的重要元素。

11）SOLID DRAWINGS/纯熟的手绘技巧
这是在传统手绘动画领域里，对于动画师的基本需要，然而在电脑动画领域，手绘已不再是动画师的工作内容。

12）APPEAL/吸引力
当设计角色时，能够以造型或独特的姿态让观众直觉角色的属性，藉以提高观众对于角色的印象，例如高矮胖瘦可分别代表不同个性的角色。