艺术源自于生活

这篇文字讲点我能理解的了的东西，难不难我不知道，对我来说，书到用时方恨少的那种难度吧。家里存了不少比我年龄大的书籍，翻找了几本我想说的东西，挨个参照着来~可能内容会有点乱，因为不停的参照不停地自己理解所以内容是现编的吧……

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其实要说学调色，不仅要学颜色，色彩之间的基本关系，还要参考一些美学，审美方面的知识点。每个人都有审美，看一幅画，看一个景，看一座城市，看别人的容貌与穿着，是美是丑，大家心里都有个点，鉴别起来也不那么困难。《柏拉图文艺对话集》里有一段以苏格拉底（简称苏）与希庇阿斯（简称希）大概说——

   苏：神说，母马美，希你觉得美吗？
   希：美！
   苏：那汤罐呢？打磨的光滑，做的圆，烧的透，有俩耳朵，还能装20公升水，美不？
   希：……美！但不如活灵活现的美。
   苏：那，赫拉克利特说，再美的猴子跟人比也丑，汤罐再美比起年轻姑娘不也是丑么？
   希：……。

伯拉图认为的美，本身应是加到任何事物上，就使那件事物称其为美，不管他是什么东西，什么姿态，还是一门学问。

拿现在的话说就是“客观唯心主义”。黑格尔认为的“美是理念的感性显现”
大概白话一下——是在不断地辩证发展之中，由低级向高级运动着。这个运动经历了三个基本阶段“逻辑阶段”，“自然阶段”，“精神阶段”。而在“精神阶段”里，又分为艺术、宗教、哲学三个小阶段。美，是“理念”发展到艺术阶段的一种表现形态。

如果我个人来理解这段白又不白的话，逻辑大概是个人思维模式，自然大概是大众行为模式，精神是结合二者拓展模式。之后的三个小阶段是思维模式的前进方向。只能说既对又不对，但大体算对吧。毕竟老黑兄的书都很难懂。
（能找到原著的《柏拉图艺术对话集》的朋友可以翻看原著，我这是节选一下，这书挺有趣的）


其实个人看来，唯心美，你要作为路人的话，不涉及到关键行业中，你自身不处在众人观望的角度的话，问题是不那么大的。但要是所处行业是做设计的，需要为他人展现美的东西，太过于唯心主义是很难有提升的。就比方说人像的调色，你可能更喜欢冷色系的照片，所以不管前期拍成什么样子，在哪拍的，在什么环境气候下拍的，一律冷色系。好的方面是你可能因此获得了专属于自己的风格模式，而不好的就是如果前期光线阴暗，环境狭窄，你还来个冷色系，那不跟凶案现场有的一拼？当然这也算是个例。

上面说唯心主义很难，只是很难，但不是没可能，不然也不会有潮流前端那些自主研发的大佬的一席之地了。这个难点的出发角度，非大众可行。需要很多可能高端的，可能新颖的，可能是传承积累的，可能是所处环境的铺垫的东西很多，相辅相成的使你保持着那种自我，一举或几次便能引领**的可能性，很低的。所以一般人就别想了，好好努力才是重点。

紧接着，大众审美也可以称作“共同美”吧~
一是，审美的对象，反映了不同层次的人之间的共同利益。
二是，审美的对象，反映了不同时代的精神追求。
三是，人类一直在发展着，每个人每个年龄阶段的需求。
四是，审美的对象，如果适应同一个民族的共同心理，特别是他们共同的审美和习惯。


设计行业与非设计行业的美的区别就是艺术美和现实美的区别~

现实美，每个人都能从生活中发现美好的东西，夜色斑斓啊，大自然生机勃勃啊之类的。艺术美，则是要将现实美经过艺术创作反映出来，因此不单要再现现实美，还要表现出艺术创作的思想和情感。而且，艺术美需要从“形似”达到“神似”。这个过程中，艺术创作者对于生活的感受与评价，对生活本质的认识，都要融入进艺术形象中。

所以说艺术来源于生活嘛。你再凭空捏造，也是基于现实因素来的，只不过想象力更多一些。


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我以往带零基础的学生，总会说，你先得知道自己喜欢什么，怎么样你觉得美，开始作为你学调色的一个源动力。而之后，你要学的是大众审美，把你自己的审美和大众审美结合一下，因为绝大部分的工作都会对应大众客户群，而不是只有模特。每个人都有自己的审美方向，你觉得美那她就觉得不美，很常见。最后一个步骤就是，已经结合了大众与自我的审美的经验后，定下你的风格，这里也就是说，你做调色，你知道怎么样做会让大部分客户接纳你，称赞你的眼光，减少你改版重来的次数，以及各方面带来的困扰。乃至于同行之间对你的认可。这是更高层面的东西。其实和上面说的“美的理念”的三个基本阶段差不多吧~

我很少跟学生说案例方面的东西。案例其实最好的教学途径，是当学生们在实践中遇到问题了，工作环节中发生的问题怎么给出解答和解决办法，我觉得才是案例的最基础的源头。基础学好了，你再看各种案例，你就能明白案例中的操作的原理是什么，动机是什么，为什么这么做，为什么那么做。网课的案例，我觉得好的出发点是能让很多人看见，一个软件一个工具，它能做到什么。这个其实也算是个基础上的展示，从出发点来说也属于一定程度的基础知识。但是很多案例中的内容涉及的程度可能却是更高更深的知识点和方向。一个案例的综合体现，需要观众有更多的基础，意识，更广的思维方式，甚至比较透彻的理解程度。所以要说一个小白看一个高级内容的案例教学，就会产生巨多的碎片化信息。“懂的都懂”和“不懂装懂”是两个层级，而且中间是一条鸿沟。

比方说调色中大多数人追求的色彩通透。颜色之间的关系，颜色与光影的关系，颜色与材质的关系这个就是基础。大自然中，为什么植物的绿色是这样的，有光照时的绿色是怎么绿，光线暗的时候怎么绿，植物的构造（材质）是什么情况，光色材质之间是怎样的关系，都是基础知识。

一个人，人的皮肤是怎样的材质，如果不知道就参考最类似的东西模拟联想，什么样的光线有怎样的颜色体现，地球上几大常见人种的肤色，黄白黑棕红，白天和夜晚怎样的呈现，环境光的干扰下肤色会如何体现，都是可以学习可以参考的基础。之后，人被拍成了照片，基于电子成像（或者以往的胶片成像），由像素决定颜色和明暗，由多少像素决定成像的清晰度等等，也都是基础知识。

有些基础它属于常识性的知识点，有些是需要别人提点你的知识点。别人花了多年时间培养的自己，能教给你的东西需要浓缩到一定程度让你看到，是件挺难的事。你要自己去主动学习，把从别人那里看到的东西化为己用，必然需要时间，需要沉淀，需要基础扎实。

所以推荐一下，比方说学三维的朋友们，比方说渲染器，OC了，RS了，VRAY了之类的，单学OC的，不要只看OC的教程，其他渲染器的教程也能看，别人案例用其他渲染器，也不影响你用OC跟着做。操作不一样但可能原理是一样的呀！houdini能做的特效，你用4d可以做尝试，反之也行，没有说不行的。这个就是说，学东西别因为别人说这香那不香，这个比那个牛逼之类的字眼，或者因为任何事物影响了自己的主观意识能动性从而限制了你的想象空间。这样的学习是很苦逼的，也会很枯燥无趣。

学习的路上你先想到枯燥的话，那你就枯下去吧~边枯边燥最后死求了。