水墨动画《荷塘月色》制作全过程

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　　　　项目背景： 　　“水晕墨章，兴我唐代”，中国画的风景线仿佛被一片黑白的滤镜隐去了俗世的光怪陆离，却以一种极单纯的色彩显现出自然与生命的绮丽景象。水墨，千百年来一直被中国画家认为是最有意义的形式篇章。而水墨动画片更可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。 　　根据中国画家曹明冉教授的工笔重彩作品《荷塘月色》，做一个三维短片，定格在这样工笔水墨画的风格上进行创作。工笔亦称“细笔”，与“写意”对称，中国画技法名。工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画，属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟。《荷塘月色》项目不仅仅是在技术上有新的突破，还要体现中国画的美学，意境深远。

　　团队： 　　《荷塘月色》是由一支十个人的团队历时一个半月创作并完成的。其中组长一名，模型材质师四名，动画师三名，特效师一名，后期合成师一名，根据每个人的特长和工作能力进行合理的人员配备。

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　　内容概述： 　　雨过天晴的夏夜，荷花池畔。荷塘里一片碧绿，间杂着朵朵莲花，微风中送来阵阵清香月色迷离,夜阑人寂,蝉声和蛙声不时传来。青蛙停在石头上不时地鼓着腮，突然跳入了水中，涟漪泛起。 　　月色下的荷塘是那样的美，比之白天又别有一番风致。荷叶是亭亭的如舞女的裙，可以想见荷叶随风起舞时婆娑婀娜的美妙身姿；而点缀其间的白色荷花，不禁让人想起她“出淤泥而不染”的特性。 　　翠鸟踩在莲蓬上悠闲地环顾四周，仿佛也为这月下荷塘的美景所打动，忽然展翅飞向远处，只剩下莲蓬来回地摇晃着。无人的小船在荷塘之上静静地摇曳着，荷香亭在这样迷离的月色中显得寂寥，似乎是世外的饮茶、观赏月色之地，完全忘记了白天焦躁的人来人往。一缕微风让这幅极美的荷花图动了起来，微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色，而叶子却更见风致了。霎时，荷香如歌，似有若无，花叶颤动，流波溢彩，叶、花、形、色、味浑然一体。人也在微风中全身心地沉醉在这荷塘美景之中了。

　　软件：Maya、Photoshop、After Effects、Premiere。

　 【制作过程】 　　创意构思： 　　根据中国画家曹明冉教授的工笔重彩作品《荷塘月色》构思创意，确定格调，设计角色主体、文字脚本，以帮助制作前理解创意背景、表现风格等等。

图2

　　想要通过CG软件合成国画效果，首先要了解中国画的特点。

　　中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，中国画特征还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。 　　1、按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。 　　2、从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。 　　3、中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。 　　《荷塘月色》属工笔重彩画。工笔重彩，是指工整细密和敷设重色的中国画。此画中，画面以色为主。 荷花为白色，亭亭玉立而饱满。花繁叶茂，幽香阵阵，淡雅宜人，疏月挂于天边，玉露洗尽铅华。画面暖色调，明暗对比明显。笔触细腻而烘染天然，朦朦胧胧好像“扫除腻粉成风骨，退却红衣学淡妆"。景致由近及远，把月光下的荷塘美景刻画得生机逼人，让荷花的静态之美唤起人们的无限联想。由此，在定剧本的时候延伸出青蛙、鱼等动物；船、亭子等景物，以使得水墨动画更加生动，每一个场景都是一幅工整细密和敷设重色的中国画。

　　制作流程： 　　制作流程分为：前期制作，分镜故事板，Layout，骨骼设置蒙皮，分镜动画，渲染，后期合成， 配音配乐。

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　　技术难点： 　　分镜故事板：分镜故事板要交待画面、解释镜头运动。传统艺术的水墨画中对构图、色调、氛围等等都是要求非常严格的，用三维实现水墨效果当然也是要考虑到构图。让画面动起来，画面里的每一个元素的摆放位置都应该是经过思考的。 　　我们在构图时经常用S形、之字形，三条线（主线、辅线、破线）等构图法则，强调整幅构图的大开合，制造不同的势感，有壮势，有弱势，有流畅，有迟滞，有起伏，有平叙，有抑扬顿挫，有节奏旋律，有往来曲折，有隐现断续。因此学会布势的同时，还要学会掌握势，对势要能引、 能回、能伸、能堵、能泻，才能掌握主动。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。

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　　最小的构图单位即为“两线”和“三线”，概括为“十六字诀”，即一长一短、一大一小、一多一少、一纵一横。“三线”概括为“主线、辅线、破线”。另外还有常见的三角形构图、“之”字形构图、“十”字形构图等。

　　在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。中国画的用墨之妙，在于浓淡相生相融。中国画在敷色方面追求物体固有色的效果，很少光影的变化。 　　材质：首先确定制作的风格，根据国画原画，需要一种国画工笔效果的材质。 　　因此我们就要了解工笔画的用色与技法上的特点，结合三维软件运用何种方法实现。 　　1、工笔画讲究设色淡雅，推崇“素色为上”的传统审美情趣，注意调动墨色变化。这个特点很难通过，Maya节点控制，通常的Ramp节点，只能做到颜色之间的过渡，体现不出工笔画通过多次渲染后，有浓有淡，颜色的多样性和肌理感。 　　2、工笔画造型的主要手段是线条。线条的表现力十分丰富，能达到飘逸酣畅，遒健生姿之境。流畅的线条、轻重有致的笔触，韵味独到。Maya中的描边，对模型轮廓的描边较为容易实现。但是模型内部的勾线通过Maya节点就比较难实现。这两个问题都可通过在Photoshop里绘制纹理贴图来解决。

　　以绘制荷叶的纹理贴图为例：

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　　注意:工笔画中描边效果要用模型来实现，尽量不要使用透明贴图画出边，容易穿帮。

　　接下来导出UV,打开UV编辑器,Polygons-UV Snapshot,选择分辨率（2048*2048），格式（Tga）,点OK导出。把UV贴图导入Photoshop。使用Photoshop绘制工笔荷叶材质。 　　1.用魔棒点黑色处,新建一个图层,点选框工具,右键填充白色。再新建图层,右键反选,右键填充底色（底色根据原画的色调而定）,可改图层中的透明度来观察荷叶的纹理走向。

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　　2.用钢笔工具画出荷叶叶脉的纹理(点工作路径空白处可自动保存)。 　　3.描边路径，首先描一层淡墨的效果，再描一层毛笔勾线的效果。为了达到晕染效果要选用带模糊效果的画笔，降低画笔透明与流量，这样就解决了荷叶内部勾线的问题。

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　　4.然后挑选一种合适的画笔，画出工笔画晕染效果，步骤可以参考画工笔画步骤，首先淡淡铺一层底色，然后降低画笔透明与流量，反复几次的画出工笔画渲染后肌理感，注意颜色不要太重，但要有浓淡变化。适当使用加深、减淡工具和涂抹工具，使过渡平和一些。

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　　5.现在感觉绘制的纹理太细腻了，不像是绢上画出来的感觉了，在滤镜-杂色-添加杂色，调整到满意效果。

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　　到这里荷叶的纹理贴图绘制完成了，开始提到的几个问题都得到解决。 　　回到Maya中我们下面需要把贴图附到模型上，为了方便调解，达到更好的水墨效果，我们使用Rampshader着色器节点。在Maya材质编辑的过程中Ramp理念十分重要，所以Maya专门预设了Rampshader这种材质球。这种材质的构建相当于Ramptexture、Light Info、Specular node等灯感信息的总和。这种材质所有与颜色相关的属性都受渐变（梯度）的控制，都是处在0到1的范围里。除了颜色其它都是Face angle方式控制。 　　Rampshader的基本特性都了解了，在Maya建立一个Rampshader的材质球把刚才绘制好的贴图，连到 Rampshader的color[0]上。然后双击Rampshader,打开属性编辑栏，在Color下有个Color input属性。 　　Colorinput这一属性决定了颜色如何在曲面上蔓延。下拉菜单中有几种选项，Light angle(灯光角度)，Face angle(面向角度),Brightness(亮度)。

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　　这里我们选择Brightness(亮度)，其特性为用全部灯光亮度作为渐变索引，其含义是颜色不受灯光影响，比较适合我们这种国画材质，因此在做国画项目中不需要打灯光。

　图12 渲染效果

　　根据此方法同样可以绘制出荷花，鸟以及青蛙的贴图。

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　　渲染：根据自己的合成需要对场景中物体的位置，主次，颜色，明暗等进行分层，分层之前要明白哪些在后期里是需要调节的，哪些是不需要调节的，这样分层就很有目的性。然后用颜色来控制场景里的东西，所选的颜色是三原色因为它们之间没有相近的成分。假如我们所选的颜色不是三原色，将来在后期选择一种颜色时其它的也会受影响，所以我们采用三原色来做通道。在Hypershade中新建三个Surfaceshader材质球把它们的Outcolor分别改为三原色。

图15 RGB参数

　　图16 Surface shader材质球

　　由于有三种颜色的材质球，所以说每层都可以放三类物体或三种需要分别调节的物体。