上线19天，票房突破3亿！票房口碑双炸裂！蜘《蜘蛛侠：纵横宇宙》幕后制作采访！

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81 0 0 2023-06-30 17:36:27 举报

地球未知关注

《蜘蛛侠：纵横宇宙》在上映19天，目前在猫眼统计的数据票房已经突破3亿。近日，日媒对其制作公司Sony Pictures Imageworks中参与制作的日本动画美术师Wakasugi、Otake、Dai Sonda、Yuka Sonoda、古屋进行了采访，揭秘了这部热门电影的幕后制作流程。
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――首先，请告诉我们可以更享受“蜘蛛侠：纵横宇宙”的要点是什么。Yu Sonoda：光是主角就有那么多，每个人都有自己独特的能力。作为动画以各种方式展现角色的个性很有趣。

――预告片中出现了形形**的蜘蛛侠，但这是否意味着他们并不全部出现？
Otake：这只是其中的一小部分。当我看到预告片时，我想，“预告片是不是太过分了？” 不仅是角色，连动画风格和美术风格都是全新的。
――出现了这么多角色，是不是很难找到统一感？Otake：在很多情况下，我不敢拿认同感。例如，蜘蛛朋克这个角色与其他蜘蛛侠角色有着截然不同的动画风格，表现得像一张纸片动画。我不是在合成过程中让它看起来像那样，而是通过从动画阶段改变帧速率来构建它。

――所以你敢于让每个角色的个性突出而不是过于统一。你提到了如此多样的角色作为亮点之一，但除此之外，还有哪些亮点？
Dai Sota：我希望人们注意外观。例如，角色格温的世界，背景和颜色反映了角色的感受。因为是建筑背景，所以我们并不是在再现一个完全真实的建筑。我认为作为一个概念，背景的外观会根据角色的感受而变化，这很了不起。最后的造型也很丰富。Yu Sonoda：外观绝对华丽。当我第一次看到完成的电影时，我说，“太棒了！”（笑）。有各种各样的诗句，但每个诗句都有不同的外观，例如水彩画或蜡笔般的角色，或者深褐色世界中的人物在另一个诗句中仍然是深褐色。
Otake：感觉一切都值得一看。当我们看到主线故事中我们作为 3D 动画师所负责的内容时，每个角色的世界观表现范围如此之大，以至于 3D 和动画都无关紧要，真是太神奇了。

Hiroshi Sota：比起前作，无论哪一帧都被剪掉了，更有艺术感。

Furuya：完成后我想知道这个框架是否真的是手工绘制的。可能真的是画出来的吧（笑）
——外观在前作中也是个大问题，现在已经进化了。那么，相较于前作，本作有没有加入新的表情呢？Yu Sonoda：我认为每个角色都有不同的外观很重要。前面提到的蜘蛛朋克有着纸质动画般的外观，而角色秃鹰则是从上面添加的艺术，看起来像是用铅笔画的。这是一项具有挑战性的工作，每个角色都添加了新事物。

――电影的篇幅也很长。
Otake：据说是有史以来最长的动画电影（编者注：140分钟）...

Dai Sonda：但是一点也不觉得长。

古屋：好像没有休息的架子。

Yu Sonoda：感觉艺术量正在冲击我们（笑）。

――制作组有什么共同的理念或目标吗？Otake：虽然没有特别提到，但我能感受到要使它成为一部超越前作的强烈意愿。不知不觉中，我就觉得我们要拍出世界上最好的电影，而且肯定会超过前一部，而不是因为预算和档期的限制而试图寻找折衷方案。

Dai Sonda：任何部门都一样，比其他项目有更多的变化和修正。我不知道是谁说的，但我觉得整个作品的质量是毫不妥协的。

Yuka Sonoda：第一天被分配的时候，导演就跟我说，``这部电影是关于蜘蛛侠的，所以我当然想专注于动作，但我也想专注于戏剧，所以我想专注于表演。” 因为想演动作戏所以觉得是戏剧化的，但是看到完成的作品就觉得“演技真好啊！”（笑）。就我个人而言，比起动作，我更喜欢演技，所以我认为它是按照导演的意愿制作的，而且是成型的，这真是太神奇了。

Dai Sonda：虽然不是在之前的比赛中，但是有监督和领导讲课的课还是很不错的。有什么“迈尔斯眼睛表情讲座”之类的，不是每个艺人都在练习背诵，而是想提高整体水平，或者统一风格，挺好的。
――布局有什么新的或不同的吗？Dai Sonda：这一次，有一些你在动画电影中不常见的镜头。被称为“空框”，例如，左下角的人物很小，右侧的空间是空的。此外，我还没有看过很多其他动画电影的布局，其中人物在对话场景中被投影得很小。动作和色彩都有新的表现，但是我在动画电影中从未见过的布局，当我在大屏幕上看到它时，让我觉得“很酷，很酷”。.

另外，导演和制作人的口味各不相同，口味的差异很好地融合在一起，作为一种表达方式，我感到很新奇。

――接下来，请介绍一下您的具体工作流程和制作工具。Yu Sonoda ：早期我用一个叫Krita的绘画工具画好每一帧画面，然后提交给导演，跟导演说明最后可能会是什么样的画面。

――您提到了绘画工具，但您还使用了哪些其他工具？这部作品的动画和独特的表达方式有没有使用什么工具？

Daizo Sota：我使用Blender制作墨线（看起来像是用钢笔绘制的线条表示，就像美国漫画一样）。在之前的作品《蜘蛛侠：平行宇宙》中，我是手工完成的，但是通过使用 Blender 的油性铅笔，我可以凭直觉快速绘制斜线。

Otake：另外，当我试图向导演提出一个想法时，蜘蛛侠的许多动作是真人不可能做到的，所以我画了一幅画给他看。那里有人。

Furuya：我在准备临时对象时使用了 Blender。在制作建筑物倒塌和蜘蛛侠躲避瓦砾的动画时，并没有准备瓦砾对象。在 Blender 中有一个叫做Cell Fracture工具的工具可以让你轻松创建碎片，所以我将用它创建的瓦砾对象导入到Maya中并进行排列。
――在日本的动画界，Blender 最近人气高涨，海外也是如此。在工具方面是否与之前的工作有任何其他差异？Daizo Sota：我的印象是，与前作相比，工具已经有了很大的更新。在之前的作品中，2's（两帧动画）也是在maya中烘焙然后变成2's，但是这次做成了一个工具，让你可以选择2's或者1's而不用烘焙。这一次，每个角色的个性都比前作更强，所以每个角色都有自己的特殊工具，技术团队也给予了很好的支持。

此外，文件按字符分组。Maya的工具架上有一个图标，点击它，这个角色是什么样的角色，制作时需要注意什么等等，连艺术家都能够掌握每个角色和特征。

――请列出您在这部作品中负责的最佳镜头。Otake：这是电影的后半部分，所以我不能详细说，但它是迈尔斯在绿色背景下在建筑物之间摇摆的镜头。我很高兴负责它，因为它的长度很长，而且我有机会拍摄类似蜘蛛侠的动漫镜头。

在制作过程中，我一直在不断添加新元素，心想：“为什么不添加这样的东西呢？”当我看到甚至被压缩的剪辑时，真的很酷。

Dai Sonda：我经常被告知，“我希望你在不改变长度的情况下改变制作。” 其中，Gwen和Miles在城市里荡秋千的镜头没有布局，所以我不得不从头想出一个主意，而且很难，因为内容不能与其他场景重叠。我环顾了作为参考准备的整个布鲁克林城市资产，并在考虑使用哪些部分的同时制作了它。
Furuya：我不能详细介绍我负责的镜头，但它是蜘蛛侠跳下悬崖的场景。这是一个相机和角色一起坠落的镜头，就像把一座巨大的建筑以一种很好的方式放在相机里…… 在制作过程中，有人告诉我，``这个镜头将分为三个镜头。微笑）。

但是，当时上级的指示“如果省略这部分，感觉会很好”，非常准确，我再次对他产生了敬意。

Yu Sonoda：我最喜欢的是迈尔斯在屋顶上郁闷的场景。在这部作品之前，我在参与的作品中负责了很多动作场面，所以这次我想做更多的表演，尽管这是一部名为蜘蛛侠的动作很多的作品。我认为我们能够很好地平衡真人表演和动画元素。

Dai Sonda：这次有机会拍相当大的动作场面，但感觉每周要拍 50 次布局，所以素材量真的很大。不过画分镜，加新镜头，改声音，向导演提出各种道具和配件，感觉就像被托付了想法，很好玩。。出于这个原因，动作场面整体上有很多感情。

――制作过程中有什么值得纪念的情节吗？Otake：制片人说，“这部电影是 1000 多名创作者创意的结晶”，我认为这是真的。例如，我不能告诉父母迈尔斯是蜘蛛侠，所以我决定在矛盾的时候用摩尔斯电码输入“我是蜘蛛侠”，然后敲敲手指，这是一个主意。我认为这部电影是每个人想法的结晶。

――最后，请谈谈您对《蜘蛛侠：平行宇宙》的看法。Daizo Sota：所有部门都非常努力地制作它，所以一切都做得很好。我要你不眨眼地看着它。

Masaru Sonoda：在这部电影中，你可以看到艺术家在电影的每一帧中都付出了很多努力。就连片尾演职员表也很酷，所以请不要离开座位观看到最后。

Furuya：这只是一个我喜欢参与的项目。本来在日本看第一部电影的时候就被吓了一跳，好像是因为想拍《蜘蛛侠宇宙》才来到温哥华的，所以能做自己想做的事很开心做。

Dai Sonda：我很幸运能参与这样一部改变动画行业的作品，我真的很开心。我也感受到了大家制造的自豪感。我认为这是一部传达创作者很开心的作品。这就是为什么我认为这是一部让创作者和艺术家认为“这太疯狂了！酷！我想做这个！我必须去温哥华！”的作品。我希望参与制造业的人看到它。